jackson pollock

Paul Jackson Pollock (28 Januari 1912 – 11 Agustus 1956) adalah seorang pelukis Amerika Serikat yang cukup berpengaruh dan merupakan tokoh utama dalam gerakan abstrak espresionis. Ia meninggal dalam sebuah kecelakaan mobil di dekat rumahnya di Long Island, New York.

Jackson Pollock
Painter, zaman Renaisans, dan pematung sesekali. Abstrak ekspresionis, ia ditempa ikonik gaya tunggal kekuatan ekspresif yang besar. Untingan menetes, menuangkan, dan cat melemparkan mendominasi nya di kunci semua lukisan dari akhir 1940-an dan awal 1950-an.
Menggunakan gerakan gestural saat bekerja atas kanvas tersebar di lantai, dia menciptakan sebuah puisi lepas yang selaras dengan tradisi Amerika individualitas, sifat muluk, dan ambisi. Karyanya juga menyatu dengan membungkuk psikis masyarakat pascaperang, mencerminkan rasa takut kekacauan dan kehancuran serta kebalikannya: harapan bagi dunia yang dibuat baru. Meskipun sering dikritik karena kurangnya seharusnya keterampilan, teknik nya diperlukan banyak disiplin dan kontrol kreatif. Di antara pengekor, tidak ada yang datang dekat dengan pencocokan prestasinya. Sejak kematiannya awal dan kekerasan, Pollock juga datang untuk mewujudkan mitos pahlawan tragis, disiksa oleh kekuatan spiritual dan psikis yang bertanggung jawab untuk seni nya. Namun romantis pandangan ini mungkin, ia dapat disangkal banyak mengalami kekacauan batin. Sebuah alkohol terganggu dengan rasa tidak aman seumur hidup tentang nilai pribadi, seksualitas, dan hubungan manusia, ia percaya seni yang berasal dari alam bawah sadar. Rupanya proses kreatif memberikan bantuan beberapa dari ketegangan psikis. Pada saat yang sama, pekerjaan itu sendiri dan penerimaan kritisnya memprovokasi kecemasan tambahan, karena ia menderita keraguan tentang nilai seni dan khawatir tentang reputasi profesionalnya. Pollock pikiran terdalam tetap tidak jelas, karena ia meninggalkan beberapa huruf atau catatan tertulis lainnya. Dia menghasilkan hampir semua pekerjaan yang penting dalam satu dekade tunggal, periode awal tiga puluhan ke awal empat puluhan. Hampir semua merayakan semua-over tanggal kanvas dari hanya empat tahun, 1947 sampai 1950. Masa bera dari beberapa bulan delapan belas, di mana ia tidak melukis, mendahului kematiannya dalam sebuah kecelakaan mobil. Dia berada di belakang kemudi, mabuk, dan mungkin bunuh diri.
Paul Jackson Pollock lahir di Cody, Wyoming, tetapi miskin pertanian dan peternakan keluarga yang ditinggalkan di sana sebelum ia berumur setahun. Selama masa mudanya, mereka pindah sembilan kali di antara berbagai Arizona dan lokasi California. Tidak seperti artis terkenal banyak, sebagai seorang anak Pollock menunjukkan sedikit minat dalam menggambar. Meskipun boleh juga baik dibaca sebagai orang dewasa, suspensi dan pengusiran dirusak tahun SMA-nya, dan dia tidak lulus. Di sekolah terakhir ia menghadiri, Manual Seni High School di Los Angeles, seorang guru meningkatkan minat dalam seni dan dalam filsafat. Secara khusus, ajaran teosofi yang mendorong penemuan diri membuat kesan penting. Ada juga, ia menjadi teman dekat Philip Guston. Tentang waktu ia pindah ke New York pada bulan September 1930, dia menjatuhkan nama pertama Paulus. Dia terdaftar di Art Students League, di mana mentornya Thomas Hart Benton dijiwai muridnya dengan prasangka antimodern, dengan keyakinan dalam kebutuhan untuk root seni dalam pengalaman asli, dan dengan kekagumannya stilisasi dinamis dan berotot, terutama karena menyadari di heroik skala mural. Dalam beberapa tahun meninggalkan liga awal tahun 1933, Pollock menumpahkan antipati nya untuk seni modern, namun aspek ajaran Benton tetap secara permanen relevan dengan pemikiran Pollock. Pada pertengahan tahun 1930-an Pollock juga mengagumi mural pelukis Meksiko, David Alfaro Siquieros khususnya. lokakarya eksperimental-Nya, yang dihadiri Pollock pada tahun 1936, meningkatkan minat dalam teknik yang tidak lazim. Selain itu, ia tertarik pada karya Albert Pinkham Ryder. lukisan Pollock tahun 1930-an umumnya menawarkan interpretasi berirama adegan imajiner barat, sering gelap-kencang dan misterius.
Dari Agustus 1935 sampai dengan 1942, Pollock dipekerjakan sebagian besar waktu dengan proyek seni federal. Setelah bertugas singkat dengan program mural, kemudian ia bekerja sebagai pelukis kanvas. Namun, strain kemiskinan dan ketakutan akan kegagalan sebagai seniman diperparah kecenderungan alkohol yang telah masalah karena dia sekitar lima belas. Pada tahun 1937 ia pertama kali mencari pengobatan, dan setelah rincian tahun berikutnya, ia dirawat di rumah sakit selama beberapa bulan. Dari tahun 1939 sampai 1941, ia bekerja berturut-turut dengan dua analis Jung yang membantu munculnya sebagai kepribadian yang kreatif individualistis. Sebagai bagian dari terapi, ia menghasilkan gambar di mana ia reorientasi kepentingan ke arah aspek daya tarik periode dengan primitivisme dan surealisme. Di antara model prestasi, Picasso dan Meksiko muralist José Clemente Orozco mengambil peran sangat penting. Pada tingkat yang lebih dalam, Pollock mulai memahami bahwa kedua seni dan pelestarian dirinya tergantung pada kemampuannya untuk mengubah kekuatan psikis ke dalam laporan estetis yang valid. Sekitar tahun 1940 John Graham mengambil peran penting dalam memimpin Pollock menuju pemahaman yang lebih canggih dari lingkungan seni New York. Selanjutnya, dengan mengundang baik untuk berpartisipasi dalam pertunjukan Januari 1942 galeri penting, dia juga secara tidak langsung bertanggungjawab untuk memulai hubungan antara Pollock dan Lee Krasner. Lebih terlatih, lebih sempurna sebagai seorang seniman, lebih intelektual tajam, dan lebih mengenal antara orang-orang yang dihitung dalam dunia seni New York, Krasner berintuisi potensi kebesaran Pollock dan melakukan untuk membentuk keberhasilannya. Mungkin bahkan paling penting dari dorongan profesional dan urutan dia dibawa ke hidupnya, Krasner ditawarkan Pollock, mungkin untuk pertama kali dalam hidupnya, hubungan emosional yang stabil. Mereka bukan kemitraan mudah, tetapi memberikan merawat penting bagi pencapaian artistik dari keduanya, meskipun sebagian besar Krasner's ditangguhkan. Pada tahun-tahun mereka bersama-sama, dia menaruh karirnya pertama. Mereka mulai hidup bersama pada akhir musim panas 1942 dan menikah pada Oktober 1945. Pengaruh Graham dan Krasner telah ditambah di awal 1940-an oleh kontak baru dengan seniman surealis berorientasi, termasuk William Baziotes dan Gerome Kamrowski, tetapi terutama Roberto Matta. Dia mendorong Pollock untuk bereksperimen dengan teknik automatist, untuk memasukkan efek kecelakaan dalam seni, dan untuk mengejar strategi estetika berisiko. 1941-1942 Miró retrospektif di Museum of Modern Art diperkuat kecenderungan tersebut. Dari bunga 1942 Peggy Guggenheim dalam karya Pollock memungkinkan dia untuk melepaskan pekerjaan aneh yang telah mendukung dan dapat lebih berkonsentrasi penuh pada lukisannya. Dia mengadakan acara pertama satu-orang di galeri-nya, Seni Abad ini, pada tahun 1943 dan dipamerkan ada dua kali lagi sebelum galeri ditutup pada tahun 1947

Karakteristik lukisan awal 1940-an memasukkan dalam berat dicat, berdenyut komposisi fragmen representasional berasal dari sumber primitivizing atau mistis. Bagian dari cipratan dan digiring cat di beberapa karya-karya prefigure teknik gestural ia sepenuhnya memeluk beberapa tahun kemudian. Laki-laki dan Perempuan (Philadelphia Museum, c. 1942), Penjaga Rahasia (San Francisco Museum of Modern Art, 1943), dan The-She Wolf (Museum of Modern Art, 1943) terhitung di antara lukisan tersebut termasuk dalam pertunjukan solo pertamanya . kebaruan berani mereka mengejutkan publik seni, dan MoMA dikonfirmasi perawakannya sebagai seorang seniman penting ketika itu dibeli The She-Wolf tahun berikutnya. Bahkan sebelum ini lukisan Pollock pertama kali memasuki koleksi umum, artis telah menghasilkan suatu karya yang melampaui apa pun yang telah dicapai sampai saat ini dan meramalkan semua-over lukisan belum datang. Untuk pintu masuk apartemen Guggenheim, Pollock melukis terobosan Mural (University of Iowa Museum of Art, Iowa City, 1943-1944; tanggal 1943), karya internasional belum pernah terjadi sebelumnya. Panjangnya dua puluh kaki, ditutupi dengan cat berputar kuat yang samar-samar menyarankan prosesi tokoh dicabut, menuntut jenis baru hubungan dengan penampil itu praktis menelan, terutama jika dilihat sebagaimana dimaksud dalam ruang yang relatif dangkal. skala Its, agresif saling bertautan padat dan void, fisik berotot, dan serangan kasar pada intelek register dengan kekuatan bahkan hari ini. Pada pertengahan 1940-an Pollock diikuti prestasi dengan karya-karya padat dicat yang secara bertahap citra melenyapkan, sebagaimana dicontohkan oleh Eyes di Heat (Peggy Guggenheim Collection, Venice, 1946), yang mempertahankan hanya sisa-sisa dari bentuk-bentuk mata tertanam dalam materialitas berputar-putar cat. Meskipun pencapaian kreatif Pollock, penjualan hanya sedikit. Self-kritik mengoyak ego rapuh, dalam pola umum bahwa ia lega dengan minuman.

Untuk menghindari lingkungan yang diperburuk alkoholisme nya, beberapa minggu setelah perkawinan mereka, Pollock dan Krasner pindah ke Springs, sebuah desa di dalam kota East Hampton, di ujung timur Long Island. Di sana, dalam isolasi relatif dari tekanan dunia seni sehari-hari, Pollock menghubungkan kembali dengan alam karena ia tidak sejak meninggalkan Barat. Selama tahun depan dan setengah, lukisan yang hilang kuyu suka berkelahi untuk ritme lebih santai dan luas, direalisasikan dalam skala besar. Pencitraan secara bertahap menguap sebagai manipulasi cat menjadi pusat. arah-Nya pada saat ini mungkin manfaat dari penekanan pada proses, kebebasan linear, dan intuisi pada Atelier 17, yang ia sering pada tahun 1944. Pada tahun 1947 ia memulai semua-over lukisan tetes yang secara permanen tertutup reputasinya sebagai raksasa seni abad kedua puluh. Berusaha untuk melarikan diri dari keterbatasan sapuan kuas, ia diterapkan menipis melukis dengan menuangkan langsung dari kaleng atau melemparkan cairan dari ujung tongkat. Karena mereka kurang kental dibandingkan dengan minyak, ia sering digunakan enamel dan cat metalik, dan dia kadang-kadang menambahkan tekstur oleh embedding pasir atau non-materi seni di cat. Pollock proses kerja terkenal diperlukan keterlibatan psikis dan fisik yang lengkap, karena ia tampak menari lukisannya menjadi ada. Sering kali, pada berbagai tahap dalam proses, Pollock menempatkan kanvas samping, kadang-kadang untuk pertimbangan panjang, sebelum memulai sesi kerja berikutnya. Dalam pernyataan 1947 terkenal Kemungkinan, Pollock menjelaskan bahwa kanvas penyambungan ke lantai mengizinkannya untuk bekerja di dalamnya dari keempat sisinya, untuk "benar-benar berada dalam lukisan," sebuah proses yang dia disamakan dengan lukisan pasir India. Lebih jauh dia menjelaskan, "Ketika saya dalam lukisan saya, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Hanya setelah semacam 'berkenalan' periode yang saya lihat apa yang telah saya tentang. "

Mau mengulangi dirinya dengan mematikan karya-karya tambahan dari jenis sekarang terkait dengan namanya, pada tahun 1951 ia meninggalkan format yang membuatnya terkenal. Kembali ke citra terfragmentasi, ia terbatas berarti untuk enamel hitam pada kanvas unprimed. Lukisan-lukisan ini debut ke resepsi terdengar akhir tahun itu dalam acara terakhir di Parsons. Dalam karya berikutnya, yang muncul dalam tiga menunjukkan di Sidney Janis Galeri, ia mencari pembaruan melalui perpanjangan tidak menentu atau sintesis dari kecenderungan sebelumnya. kerja terbatas-Nya 1952-53 termasuk kanvas yang menampilkan gambar serta karya-karya benar-benar abstrak, beberapa dicat, beberapa dituangkan. Lebih dari sebelas kaki lebar, Potret menggugah namun belum terpecahkan dan Dream (Dallas Museum of Art, 1953) menunjuk dilema saat ini artis. A, warna-warni semi-abstrak, kepala konvensional dieksekusi di sebelah kanan komposisi horizontal menghadapkan hitam, menuangkan "mimpi" dari linearism rumit menunjukkan bentuk seorang wanita. Namun, periode yang sama menghasilkan abstraksi ahli, Blue Polandia: Nomor 11 (Galeri Nasional Australia, Canberra, 1952), sebuah simfoni hiruk pikuk corak kusut diorganisir sekitar delapan void biru gelap atau "kutub."

Pada tahun 1954 ia melukis bekerja relatif sedikit, meskipun padat White Light (Museum of Modern Art, 1954) menunjukkan lanjutan daya. Namun demikian, dengan 1955 awal, ia telah mencapai kebuntuan kreatif. Depresi, ia mungkin mempertanyakan nilai sendiri tapi, merasa bahwa seni itu telah disalahpahami, bersikeras bahwa mereka tidak menerima pengakuan itu layak. Mungkin dalam bertentangan dengan kepentingannya sendiri yang terbaik, yang selalu manfaat dari kegiatan kreatif, dia lukisan berhenti lebih atau kurang. Pada suatu malam bulan Agustus tahun depan, hanya beberapa ratus meter di sepanjang Jalan Fireplace dari rumahnya dan studio, ia berlari di konversi dari jalan, terlempar dari mobil saat terbalik, bertabrakan dengan pohon, dan mati seketika. Dalam bulan terakhir, ia tahu bahwa ia telah mencapai ukuran keberhasilan kalangan elit dunia seni, tetapi ia juga merasa bahwa budaya populer umumnya direpresentasikan sebagai seorang penipuan artistik. Tidak lama sebelum kematiannya, majalah Time dipaku dia sebagai Dia tidak mungkin tahu bahwa karyanya selamanya akan mengubah apa artinya menjadi seorang pelukis, yang dalam beberapa tahun lukisannya akan dijual dengan harga yang tak tertandingi oleh mereka "Jack dripper." dari setiap artis Amerika, dan bahwa dia akan berada di sebagian besar bertanggung jawab untuk memindahkan pusat dunia seni gravitasi dari Paris ke New York. Rumah dan studio di mana Pollock dan Krasner tinggal dan bekerja di Springs telah diawetkan sebagai Rumah Pollock-Krasner dan Pusat Studi, yang dikelola oleh Stony Brook Yayasan di bawah naungan Universitas Negara Bagian New York di Stony Brook     .

Dua saudara juga menjadi seniman, meskipun tidak datang dekat dengan pencocokan bakat Jackson atau reputasi. Lahir di Denver, Charles Cecil Pollock (1902-1988) adalah seorang pelukis dan juru cekatan logam yg ditulisi. Pada akhir 1921 ia berhenti sekolah tinggi untuk pindah ke Los Angeles, dimana ia belajar di Otis Art Institute (sekarang Otis College of Art dan Desain). Dia segera mulai teratur mengirimkan majalah Rumah Dial dan seni, di mana mereka tertarik dan terinspirasi saudara-saudaranya yang lebih muda. Melanjutkan untuk mewujudkan bagi mereka romansa kehidupan seni, pada tahun 1926 ia pindah ke New York. Ia belajar dengan Benton pada Art Students League, membuka jalan di sana untuk Jackson. Pada tahun 1935 ia pindah ke Washington, DC, bekerja untuk Administrasi Pemukiman tapi setelah kurang dari dua tahun pindah ke Detroit, di mana ia menjabat sebagai administrator seni federal sampai 1942. Dia kemudian mengajar di Michigan State University di East Lansing sampai pertengahan 1960-an. Dalam beberapa tahun, ia pindah secara permanen ke Paris, tapi terus menunjukkan di New York. karya awal-Nya mencerminkan kepentingan regionalist dari waktu, sedangkan dari tahun 1940-an dan seterusnya ia dihasilkan abstraksi. Untuk menghindari bayangan Jackson, di tahun 1940-an ia menunjukkan karyanya di New York dengan nama Charles Pima. Anggota keluarga emosional terdekat ke Jackson, serta terdekat usia, pelukis dan zaman Renaisans Sanford McCoy (1909-1963), yang dikenal sebagai Sande (atau Sandy), bekerja di awal 1930-an dengan Siqueiros di Los Angeles, di mana teman-teman Jackson Guston dan Chicago kelahiran pelukis surealis dan zaman Renaisans Ruben Kadish (1913-1992) juga dibantu perkembangannya. (Kadish pindah ke timur pada pertengahan 1940-an, bekerja sebagai ekspresionis abstrak, kemudian mengambil patung, dan mengajar di Cooper Union dari 1960 sampai beberapa bulan sebelum kematiannya di Manhattan.) Pada tahun 1935, tahun setelah ia tiba di New York , Sande mengubah nama ke McCoy, nama kelahiran ayahnya. (Nama sang ayah telah digantikan dengan Pollock ketika ia diadopsi pada usia dini.) Dengan Jackson, dia mendapatkan pekerjaan dengan proyek seni federal dan kembali kontak dengan Siquieros di bengkel New York. Pada tahun 1942 ia pindah permanen ke Deep River, Connecticut. Dia kemudian mengelola sebuah toko cetak di Essex di dekatnya. Dia meninggal karena leukemia di rumah sakit Boston.